彩灯设计审美原理一

比例美、平衡美、姿态美、单纯美、韵律美、对比美、强调美、整体美、中轴线美感构成同样是艺术彩灯审美原理。

1.比例美

比例，指彩灯组合部分与部分，或部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间排列组合的重要因素。比例与数的关系密切，换句话说，当组合要素的大小、长短、轻重之部分与部分或部分与全体的质与量，达到一定或明确之数的秩序时，将会得到美的平衡感，此时，这个数的秩序便可称之为美的比例。

在国际上一致公认：古希腊时期所发明的1：1.618的黄金比例被当作美的最基本比例而应用于各种设计领域，具有标准美的感觉。黄金分割率的实际应用为2：3，3：5，5：8的近似值比例。特别是在彩灯的设计中，形与形之间的比例也常运用黄金分割率，黄金分割率被当作研究的对象或作为手段用来指导彩灯设计的构成。

2.平衡美

所谓平衡就是稳定的意思。在彩灯设计中要求体现出这种美感。在彩灯立体造型中更是要强调这种法则，因为不单是在视觉上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以在彩灯立体造型中平衡美的意义是双重的。它的表现形式可以分为两种，即对称、均衡〈稳定）。

从物理上理解是指的重量关系，在设计构成和立体造型中指的是根据形体的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。从视觉上讲，指一种等量和不等形的力的平衡状态。如在彩灯的组灯设计中，除独特造型设计外，通常采用均衡、匀称的形态。平衡比对称在视觉上显得灵活、生动， 并富有变化的统一的美感。在彩灯设计中灯具造型的空间分割应认真研究平衡的审美原理。

3.姿态美

姿态美是指物质运动的状态。物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当做是"静止的"。正因为如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些"静止的"形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。

如在彩灯设计人物造型中，除必要的写实尊重生活原型外，通常采用具有舞蹈美的形态。因为舞蹈是通过人体的造型和有节奏的、程式化了的动作来塑造形象，以表达人物的思想感情和精神风貌，舞蹈给人的心理表现与生理运动、美感愉悦与快感享受融为一体的美的感受， 因而具有强烈而活跃的艺术感染力。